🔥 Ví bút hình nổi 3D form cứng siêu nhẹ hoạt hình hot trend đang giảm giá!

Chỉ còn 23.999 VND (giảm 22% so với giá gốc 30.719 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Sanrio Notebook Phong Cách Vỏ Cho Galaxy Z Flip6 Z Flip5 Ốp Lưng Cứng PC Chống Sốc Sáng Tạo Full Cover Ốp lưng đang giảm giá!

Chỉ còn 151.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 188.750 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

UBND TP. Hà Nội đã chính thức phát động Cuộc thi Thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 với chủ đề ‘Nâng tầm sáng tạo – lan tỏa tinh hoa – vươn mình hội nhập’. Mục tiêu của cuộc thi là khuyến khích các tổ chức, cá nhân phát huy ý tưởng sáng tạo trong thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ. Đồng thời, cuộc thi cũng nhằm tập hợp trí tuệ và ý kiến đóng góp của các chuyên gia thủ công mỹ nghệ trong và ngoài nước.

Cuộc thi sẽ tiếp nhận sản phẩm dự thi từ ngày 01/7 đến hết ngày 31/7/2025. Dự kiến quá trình chấm thi sẽ diễn ra trong tháng 8-9/2025 và lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Hội chợ quốc tế quà tặng hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội (Hanoi Giftshow 2025) vào tháng 10/2025. Các sản phẩm dự thi sẽ được chia thành 6 nhóm: gốm sứ; sơn mài; mây, tre, giang đan, guột tế; khảm trai, gỗ, sừng mỹ nghệ; thêu, lụa tơ tằm; đồng, đá và các sản phẩm thủ công khác.

Ông Nguyễn Ánh Dương, Phó Giám đốc Sở Công Thương Hà Nội, cho biết thông qua cuộc thi, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ thu hút từ 300-350 mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ có thiết kế mới. Điều này sẽ hỗ trợ các doanh nghiệp, cơ sở sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội đa dạng hóa mẫu mã sản phẩm, đáp ứng yêu cầu thị trường.

Hà Nội hiện có khoảng 1.350 làng nghề và làng có nghề, trong đó 337 làng nghề truyền thống đã được công nhận. Thủ đô được xem là cái nôi của nhiều ngành nghề thủ công truyền thống, không chỉ giàu tiềm năng kinh tế mà còn lưu giữ bản sắc văn hóa dân tộc qua hàng trăm năm lịch sử.

Tuy nhiên, để phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ, cần có đổi mới sáng tạo trong thiết kế sản phẩm. Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 là dịp để các nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp cùng chung tay tạo nên những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa, vừa bắt nhịp xu hướng tiêu dùng hiện đại. Điều này sẽ góp phần đưa thủ công mỹ nghệ Hà Nội vươn xa trên thị trường quốc tế.

Trong bối cảnh công nghệ di động ngày càng phát triển, nhu cầu giải trí, làm việc và sáng tạo nội dung của người dùng cũng tăng lên đáng kể. Điều này đã dẫn đến xu hướng điện thoại màn hình lớn đang trở nên phổ biến. Một trong những lựa chọn lý tưởng cho người dùng hiện nay là điện thoại màn hình 8 inch, vừa đảm bảo sự tiện dụng của điện thoại thông thường, vừa cung cấp không gian hiển thị rộng rãi như máy tính bảng.

Dưới đây là danh sách 9 mẫu điện thoại màn hình 8 inch nổi bật nhất năm 2025, bao gồm Oppo Find N5, Vivo X Fold5, Pixel 9 Pro Fold, Samsung Galaxy Z Fold6, Huawei Mate XT Ultimate, OnePlus Open, Tecno Phantom V Fold2, Xiaomi MIX Fold2 và Samsung Galaxy Z Fold5.

1. Oppo Find N5: Oppo Find N5 là một trong những thiết bị tiên phong trong xu hướng điện thoại gập với màn hình lớn. Màn hình chính LTPO 8.12 inch cùng độ phân giải sắc nét mang đến trải nghiệm hình ảnh đầy sống động. Find N5 sở hữu độ mỏng chỉ 8.93mm ngay cả khi gập lại, và khung máy hợp kim titan cùng bản lề cấu trúc in 3D giúp nâng cao độ bền và khả năng chống trầy xước.

2. Vivo X Fold5: Vivo X Fold5 là một chiếc điện thoại thông minh có màn hình LTPO AMOLED 8.03 inch, độ phân giải cao và độ sáng lên tới 4500 nits. Thiết bị này mang lại trải nghiệm thị giác xuất sắc trong cả điều kiện ánh sáng ban ngày. X Fold5 cũng có khả năng xử lý đa nhiệm lên đến 5 ứng dụng cùng lúc mà không xảy ra hiện tượng giật lag.

3. Pixel 9 Pro Fold: Pixel 9 Pro Fold sở hữu màn hình chính OLED 8 inch, tần số quét thích ứng từ 1Hz đến 120Hz và độ sáng tối đa lên tới 2700 nits. Điểm đặc trưng của Pixel 9 Pro Fold nằm ở sức mạnh của trí tuệ nhân tạo, với chip Tensor G4 và các tính năng AI như chỉnh ảnh Reimagine, Gemini Live, dịch thuật trực tiếp trong cuộc gọi.

4. Samsung Galaxy Z Fold6: Samsung Galaxy Z Fold6 sử dụng màn hình Infinity Flex với chất lượng hiển thị cao, độ bền tốt và khả năng hoạt động như một chiếc tablet thực thụ khi mở ra. Thiết bị này được trang bị Snapdragon 8 Gen3, RAM 12GB và camera chính 50MP.

5. Huawei Mate XT Ultimate: Huawei Mate XT Ultimate sở hữu màn hình LTPO OLED gập ba kích thước lên đến 10.2 inch. Cấu hình máy cũng không hề thua kém với chip Kirin 9010, RAM 16GB, bộ nhớ 256GB và pin 5600mAh.

6. OnePlus Open: OnePlus Open có màn hình AMOLED 7.8 inch ở bên trong và 6.3 inch bên ngoài cùng tần số quét 120Hz. Điểm nổi bật của thiết bị này là cụm camera hợp tác cùng Hasselblad, cho chất lượng ảnh vượt mong đợi.

7. Tecno Phantom V Fold2: Tecno Phantom V Fold2 sở hữu màn hình chính 7.85 inch, tấm nền LTPO AMOLED chất lượng cao, tần số quét 120Hz và camera selfie đục lỗ 32MP. Chiếc máy này dùng chip Dimensity 9000+, RAM 12GB và pin lên tới 5750mAh.

8. Xiaomi MIX Fold2: Xiaomi MIX Fold2 gây ấn tượng mạnh với thiết kế mỏng chỉ 5.4mm khi mở, mang lại cảm giác cầm nắm nhẹ nhàng và sang trọng. Màn hình chính 8.02 inch sử dụng tấm nền Eco OLED độ phân giải cao, hiển thị sắc nét.

9. Samsung Galaxy Z Fold5: Samsung Galaxy Z Fold5 tiếp tục khẳng định vị thế tiên phong trong dòng điện thoại gập với màn hình chính Dynamic AMOLED 2X 7.6 inch, độ phân giải cao, hỗ trợ HDR10+ và tần số quét 120Hz.

Khi chọn mua điện thoại màn hình 8 inch, người dùng nên lưu ý đến các yếu tố như thiết kế, hiệu năng, độ bền và các tính năng hỗ trợ. Hãy ưu tiên các thiết bị sử dụng màn hình LTPO AMOLED, chọn điện thoại có RAM từ 12GB trở lên, kiểm tra cơ chế gập và chất liệu bản lề.

Nên chọn mua điện thoại màn hình 8 inch ở đâu uy tín? Một trong những hệ thống bán lẻ đáng tin cậy tại Việt Nam là CellphoneS, chuyên cung cấp các dòng smartphone gập chính hãng đến từ Samsung, OPPO, Vivo, OnePlus và Google. Tại đây, khách hàng được cam kết sản phẩm nguyên seal, đầy đủ bảo hành, cùng chính sách đổi trả rõ ràng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng, không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng. Thương hiệu này đã tạo ra những bộ sưu tập thời trang không chỉ đẹp mà còn kể chuyện về sự nữ tính và tự tin.

Stolen Stores, với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh. Sự đơn giản và tiện dụng của Stolen Stores đã giúp thương hiệu này trở thành một phần không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều cô gái trẻ.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối. WACAY đã tạo ra một không gian thời trang thoải mái và tự nhiên, nơi mà sự đơn giản và phóng khoáng được thể hiện một cách tinh tế.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Lyn đã khẳng định vị thế của mình trong thế giới thời trang cao cấp, với những thiết kế sang trọng và tinh tế.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

WANDRD, thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, vừa giới thiệu dòng túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Sản phẩm này sở hữu thiết kế cửa sổ mở thông minh, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi, tối ưu hóa trải nghiệm sử dụng.

Không chỉ tập trung vào việc mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng, WANDRD cũng thể hiện cam kết bảo vệ môi trường thông qua việc áp dụng các nguyên tắc thiết kế bền vững và ưu tiên sử dụng vật liệu thân thiện với môi trường. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm, nhằm mang lại những giải pháp sáng tạo và hiệu quả cho người dùng.

WANDRD đặt ra sứ mệnh tạo ra những sản phẩm truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc. Họ tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường. Điều này thể hiện qua việc thương hiệu liên tục đầu tư vào nghiên cứu và phát triển sản phẩm, nhằm giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường.

Các sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic. Điều này không chỉ khẳng định chất lượng và tính hiệu quả của sản phẩm, mà còn thể hiện sự tin tưởng và ủng hộ của cộng đồng đối với thương hiệu.

Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả. Sản phẩm này là một phần trong dòng sản phẩm đa dạng của thương hiệu, bao gồm cả PRVKE Pack và PRVKE Lite, những sản phẩm được đánh giá cao trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp. Với HEXAD ACCESS DUFFEL, WANDRD tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp túi xách và du lịch, đồng thời thể hiện cam kết mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho người dùng.

Trong thế giới hiện đại, ranh giới giữa thời trang và tôn giáo ngày càng mờ đi, mở ra một không gian sáng tạo mới mẻ cho các nhà thiết kế. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những bộ cánh của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ đơn thuần là phục trang mà còn vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Ngày nay, các nhà thiết kế thời trang đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Không ít nhà thiết kế đã thành công trong việc kết hợp các yếu tố tôn giáo vào thiết kế của mình. Ví dụ, Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ Riccardo Tisci, nhiều nhà thiết kế khác cũng đã khiến thế giới thời trang dậy sóng khi đưa hình ảnh tôn giáo lên sàn diễn. Jean Paul Gaultier đã gây sự chú ý khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, sự kiện Met Gala 2018 với chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Những thiết kế độc đáo và ấn tượng đã thể hiện sự giao thoa sâu sắc giữa thời trang và tôn giáo.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, đã trình diễn bộ sưu tập với chủ đề tôn giáo như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả đều khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Sự kiện này đã tạo ra một làn sóng mới trên mạng xã hội Instagram với hashtag #HeavenCore, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Thế hệ Gen Z đang coi trang phục như một hình thức của sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Không chỉ dừng lại ở đó, các nhà thiết kế hàng đầu như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Có thể thấy, sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp thời trang và tôn giáo không chỉ mang lại những bộ sưu tập ấn tượng mà còn thể hiện sự đa dạng và tự do trong cách thể hiện của thế hệ trẻ ngày nay.