Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ có giá trị và ý nghĩa, nhưng AI có thể là một thách thức lớn cho ngành âm nhạc.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Việc các nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi này là điều cần thiết để tồn tại và phát triển trong ngành âm nhạc.

Trong khi đó, một số nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc đang tìm cách để hợp tác với AI và tận dụng công nghệ này để tạo ra âm nhạc mới và sáng tạo. Họ cho rằng AI có thể là một công cụ hữu ích để giúp họ tạo ra âm nhạc tốt hơn và hiệu quả hơn.

Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Một điều chắc chắn là thị trường âm nhạc thế giới đang trải qua một sự thay đổi lớn và các nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi này để tồn tại và phát triển.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trước tình hình này, các nghệ sĩ và những người trong ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến. Việc tìm ra sự cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo của con người sẽ là chìa khóa để ngành âm nhạc tiếp tục phát triển.

Các nền tảng phát nhạc trực tuyến cũng cần phải xem xét lại cách họ đối xử với các nghệ sĩ và các bản nhạc được tạo ra bằng AI. Việc gắn nhãn và minh bạch về nguồn gốc của các bản nhạc sẽ giúp người nghe hiểu rõ hơn về những gì họ đang nghe và ủng hộ.

Cuối cùng, tương lai của ngành âm nhạc trong thời đại AI vẫn còn nhiều thách thức và cơ hội. Việc các nghệ sĩ, các công ty âm nhạc và các nền tảng phát nhạc trực tuyến có thể tìm ra cách để hòa hợp với AI và tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng cao sẽ quyết định đến sự phát triển của ngành âm nhạc trong thời gian tới.

Ca sĩ nổi tiếng Billy Joel, hiện 76 tuổi, vừa lên tiếng bác bỏ những tin đồn về việc ông từng bị buộc tội lái xe dưới ảnh hưởng của rượu (DUI). Trong bộ phim tài liệu mới có tựa đề Billy Joel: And So It Goes, ông thẳng thừng khẳng định rằng những tin đồn này hoàn toàn không có căn cứ.

‘Có một tin đồn rằng tôi có rất nhiều DUI. Điều đó không bao giờ xảy ra. Nhưng mọi người vẫn tiếp tục lặp lại huyền thoại này,’ ông nói. ‘Tôi không bao giờ bị buộc tội DUI. Vậy nên, tôi muốn nói rằng: các bạn có thể ngừng đồn thổi đi.’ Những lời này của Billy Joel nhằm mục đích chấm dứt những đồn đoán không căn cứ về quá khứ của ông.

Billy Joel, một trong những ca sĩ – nhạc sĩ hàng đầu của làng nhạc Mỹ, đã có một sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ với nhiều bản hit như We Didn’t Start the Fire, Uptown Girl và Piano Man. Với bộ phim tài liệu mới, ông hy vọng sẽ mang đến cho người hâm mộ một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc đời và sự nghiệp của mình, đồng thời đưa ra những lời giải thích cần thiết về những tin đồn không đáng tin cậy.

Thông tin về sự ra đi của Ozzy Osbourne, một biểu tượng âm nhạc huyền thoại trong lĩnh vực heavy metal, đã gây nên làn sóng chia buồn sâu sắc trong cộng đồng người hâm mộ và những người bạn đồng hành trong ngành âm nhạc. Là một thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, thường được nhắc đến với danh hiệu “Cha đẻ của heavy metal”, Ozzy Osbourne đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong dòng nhạc này.

Sau khi thông tin về sự ra đi của ông được công bố, nhiều nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc như Rod Stewart, Marilyn Manson và nhiều người khác đã nhanh chóng chia sẻ lời tiễn biệt tới nghệ sĩ huyền thoại này. Những lời chia buồn từ những người đồng nghiệp và bạn bè trong ngành như Rod Stewart và Marilyn Manson thể hiện sự tôn trọng và lòng biết ơn sâu sắc đối với di sản mà Ozzy Osbourne đã xây dựng và để lại cho âm nhạc.

Ozzy Osbourne không chỉ là một giọng ca nổi tiếng mà còn là một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một nhóm nhạc tiên phong trong việc định hình dòng nhạc heavy metal. Thông qua sự nghiệp đầy thăng trầm và thành công của mình, ông đã tạo ra những bản nhạc kinh điển và truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ khác trên toàn thế giới. Vai trò của ông trong việc định hình và phát triển dòng nhạc heavy metal được đánh giá là không thể thay thế.

Các thông điệp chia buồn không chỉ là lời từ biệt mà còn là sự ghi nhận về những ảnh hưởng tích cực mà Ozzy Osbourne đã mang lại cho âm nhạc. Những đóng góp của ông không chỉ giới hạn trong việc sáng tạo âm nhạc mà còn ở khả năng truyền cảm hứng và tạo động lực cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Sự ra đi của Ozzy Osbourne để lại nhiều tiếc nuối trong cộng đồng âm nhạc trên toàn thế giới, đặc biệt là trong lĩnh vực heavy metal. Di sản của ông sẽ tiếp tục tồn tại và ảnh hưởng đến âm nhạc trong những năm tháng tiếp theo. Lời chia buồn từ những người trong ngành như một cách thể hiện sự tôn vinh và tưởng nhớ đến “Cha đẻ của heavy metal” – Ozzy Osbourne.

Rolling Stone và nhiều phương tiện truyền thông khác đã đưa tin về sự ra đi của Ozzy Osbourne, cùng với hàng nghìn thông điệp chia buồn từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Ozzy Osbourne sẽ được nhớ đến như một biểu tượng âm nhạc và là nguồn cảm hứng cho vô số người yêu âm nhạc, đặc biệt là trong dòng nhạc heavy metal.