Ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã chính thức ra mắt sự kiện ẩm thực “Vu lan Chay lành – Mùa Ươm”. Đây là chương trình thường niên được tổ chức nhằm tạo ra một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng thực khách. Sự kiện này là một phần của truyền thống mới, rằng Vu Lan không chỉ là dịp nhắc nhớ hiếu đạo mà còn là hành trình sống chậm, cảm sâu và cùng nhau “ươm” lại những giá trị yêu thương của tình thân.

Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: “Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.”

Trong mùa đầu tiên – Ươm (năm 2025), các đầu bếp của Chay Garden sẽ ươm mầm sáng tạo từ những nguyên liệu chay quen thuộc, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại nhằm mang đến những trải nghiệm vị giác mới mẻ và tinh tế. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự “ươm” các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: “Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm”.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm, diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Gần đây, hàng loạt vụ việc người nổi tiếng liên quan đến chất ma túy đã khiến dư luận bàng hoàng và thất vọng. Dù có tài năng hay danh tiếng lẫy lừng đến đâu, người của công chúng không thể đứng ngoài chuẩn mực đạo đức và pháp luật. Trong nghệ thuật, sáng tạo không chỉ cần tài năng mà còn đòi hỏi bản lĩnh để vượt qua cám dỗ.

Tài năng không phải là ‘lá chắn’ cho vi phạm

Gần đây, làng giải trí Việt liên tục rung chuyển bởi hàng loạt vụ việc người nổi tiếng bị phát hiện sử dụng hoặc liên quan đến chất ma túy, gây thất vọng cho công chúng. Ngày 23.7, thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì tham gia đường dây tổ chức, sử dụng trái phép chất ma túy khiến nhiều người bàng hoàng. Tại Việt Nam, anh được mệnh danh là ‘anh cả của làng mốt’, là ‘bàn tay vàng’ đứng sau trang phục biểu diễn, thảm đỏ của loạt mỹ nhân đình đám như Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng, Tăng Thanh Hà, Mỹ Tâm… Ở thị trường quốc tế, các thiết kế mang dấu ấn Nguyễn Công Trí từng được nhiều ngôi sao hạng A lựa chọn như Beyoncé, Katy Perry, Jennifer Lopez, Lisa và Rosé (Blackpink)…

Chỉ một ngày sau, rapper Bình Gold cũng bị phát hiện lái xe ô tô Audi chặn đầu ô tô khác trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai. Khi kiểm tra, lực lượng chức năng xác định anh dương tính với ma túy. Đáng chú ý, chính nam rapper đã đăng tải đoạn video lái xe với tốc độ hơn 100 km/h lên mạng xã hội, kèm theo thái độ thách thức, khiến dư luận phẫn nộ.

Trước đó, công chúng từng nhiều lần thất vọng khi chứng kiến những nghệ sĩ từng được yêu mến vướng vào vòng lao lý vì liên quan đến chất cấm. Có thể kể đến những cái tên như diễn viên hài Hữu Tín, ca sĩ Chu Bin, Châu Việt Cường, Chi Dân, người mẫu Andrea Aybar…

Sau hàng loạt vụ việc người nổi tiếng vướng vào ma tuý, nhiều ý kiến cho rằng nghệ sĩ cần sự kích thích để sáng tạo. Không ít người vẫn biện hộ rằng nghệ thuật cần những ‘trải nghiệm mạnh’, cần ‘thăng hoa’ hay ‘thoát ly thực tại’ để tìm cảm hứng và việc sử dụng chất kích thích đôi khi là một phần của hành trình đó.

Tuy nhiên, ma túy chưa bao giờ là con đường ngắn dẫn tới sáng tạo hay thành công. Đó là cánh cửa dẫn đến vực thẳm, nơi tài năng bị vùi lấp, danh tiếng sụp đổ.

Người của công chúng phải giữ mình

Nghệ sĩ là người của công chúng, không chỉ mang trên vai trọng trách sáng tạo nghệ thuật, mà còn là đại diện cho hình ảnh văn hóa, lối sống, thậm chí là lý tưởng sống của một bộ phận công chúng trẻ. Bởi vậy, người nổi tiếng phải ‘giữ mình’ là điều cần thiết.

Trong cuộc họp báo thường kỳ Quý II năm 2025, diễn ra chiều 24.7, Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn Trần Hướng Dương cho biết: ‘Quan điểm của Cục NTBD cũng như của Bộ VHTTDL, các nghệ sĩ cũng là công dân, vì vậy, trước hết, nghệ sĩ phải thực hiện theo đúng quy định của công dân trước pháp luật.’

‘Đối với nghệ sĩ, họ càng phải nâng cao ý thức hơn nữa. Tôi cho rằng người nghệ sĩ cần có khán giả, khi mất niềm tin của khán giả thì nghệ sĩ không còn gì nữa’, ông Trần Hướng Dương nói.

Điều đáng nói, trong thời đại mạng xã hội, mọi hành vi, phát ngôn của nghệ sĩ đều có sức lan tỏa mạnh mẽ, đặc biệt tác động tới nhận thức và hành vi của giới trẻ. Khi người nổi tiếng vướng vào sai phạm, hệ lụy không chỉ dừng ở sự sụp đổ hình tượng cá nhân mà còn ảnh hưởng tiêu cực tới những người đang xem họ là thần tượng.

Niềm tin công chúng có thể bị tổn thương, dẫn đến sự hoài nghi hoặc thậm chí là sự tiếp nhận những hành vi sai trái, lệch chuẩn. Bởi vậy, nghệ sĩ cần ý thức rõ tầm ảnh hưởng của mình. Mỗi hành động không chỉ phản ánh bản thân, mà còn góp phần định hình giá trị văn hóa xã hội.

Nghề làm nghệ thuật không chỉ cần tài năng mà còn đòi hỏi đạo đức, bản lĩnh và sự tỉnh táo. Sự ‘cháy’ trong nghệ thuật sẽ trở nên vô nghĩa nếu nghệ sĩ ‘lụi tắt’ trong đời sống vì những cú trượt đạo đức.

Ma túy và các chất kích thích không bao giờ là chất xúc tác cho sáng tạo đích thực. Những lời biện minh như ‘để thăng hoa cảm xúc’ hay ‘thoát khỏi thực tại’ chỉ là cách che giấu sự yếu đuối và thiếu kiểm soát.

Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, một nơi từng là habitat của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010. Hoàng đã thực hiện nhiều chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn, để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã.

Những tác phẩm nghệ thuật của anh không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh hy vọng rằng, qua nghệ thuật, người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Hoàng đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk. Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée.

Esports World Cup 2025 không chỉ là nơi hội tụ của các vận động viên thể thao điện tử hàng đầu thế giới mà còn là điểm đến của những ngôi sao đến từ các lĩnh vực khác. Sự kiện này đã tạo ra một bầu không khí đặc biệt với sự tham gia của dàn nhạc giao hưởng dưới sự chỉ huy của nhà soạn nhạc danh tiếng Stoya Stoyanov. Sự kết hợp giữa thể thao điện tử và âm nhạc đã tạo nên một không gian độc đáo, nơi tính thời điểm và sự chính xác đóng vai trò quan trọng.

Trong thể thao điện tử cũng như âm nhạc, một nhịp lỡ hoặc một pha xử lý thiếu chính xác có thể khiến cả ván đấu hoặc bản nhạc thất bại. Stoya Stoyanov, với hơn 20 năm kinh nghiệm chỉ huy dàn nhạc, đã cùng dàn nhạc tạo nên không gian đầy cảm xúc cho các phần lễ giới thiệu đội hình, ăn mừng chiến thắng, cũng như những thời điểm nghỉ giữa các trận đấu. Ông đã chia sẻ về vai trò của mình trước khi bước lên sân khấu, đó là phân chia, điều phối nhịp và phách một cách cụ thể để tất cả đều phải theo sự hướng dẫn của ông.

Khi nói về sự tương đồng giữa công việc của mình và thế giới thể thao điện tử, Stoyanov đã ví von rằng trong dàn nhạc, ông phải điều chỉnh từng chi tiết nhỏ, giống như ra hiệu lệnh trong một pha giao tranh. Một đội tuyển thể thao điện tử muốn thành công phải đạt đến tính kết hợp nhuần nhuyễn giữa các thành viên, và người thủ lĩnh giỏi không chỉ là người dẫn đầu, mà còn là người biết khi nào cần lùi lại để đồng đội tỏa sáng.

Sự kiện này đánh dấu bước đi tiên phong cho việc đưa thể thao điện tử vượt khỏi khuôn khổ thể thao, trở thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu, nơi nghệ thuật và công nghệ cùng song hành trên sân khấu thế giới. Với sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và thể thao điện tử, Esports World Cup 2025 đang mở ra một kỷ nguyên mới cho sự phát triển của thể thao điện tử và văn hóa đại chúng.

Stoya Stoyanov và dàn nhạc giao hưởng đã mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người hâm mộ thể thao điện tử. Sự giao thoa giữa âm nhạc và thể thao điện tử đã tạo nên một không gian độc đáo, nơi mà tính thời điểm và sự chính xác đóng vai trò then chốt. Với sự thành công của sự kiện này, hy vọng rằng trong tương lai, sẽ có nhiều sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ trong lĩnh vực thể thao điện tử.

Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của Seattle, đã trải qua một quá trình chuyển mình đáng kinh ngạc. Từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19, khu vực này đã được hồi sinh với sự xuất hiện của khách sạn Populus Seattle. Công ty phát triển Urban Villages đã chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra một không gian lưu trú sinh thái, biến nó thành một khu rừng đô thị giữa lòng thành phố.

Khách sạn Populus Seattle không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực. Với 120 phòng nghỉ hạng sang, khách sạn này được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Khách sạn này tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ những chi tiết nội thất đến cấu trúc tổng thể.

Khi đến đây, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels, một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Tác phẩm này không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh, như một biểu tượng của sự hồi sinh của khu vực này.

Không gian tiền sảnh rộng rãi và thoáng đãng với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Mọi chi tiết trong khách sạn đều được thiết kế để thể hiện sự tôn trọng đối với môi trường và lịch sử của khu vực.

Khách sạn Populus Seattle cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết. Mỗi phòng nghỉ đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công.

Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Du khách có thể thưởng thức những món ăn và thức uống ngon miệng trong khi tận hưởng không gian tuyệt đẹp của thành phố.

Khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách. Với vị trí tại Seattle, Washington, và giá phòng từ $307, khách sạn này là một lựa chọn tuyệt vời cho những ai muốn khám phá thành phố này.

Địa điểm: Seattle, Washington

Giá phòng: từ $307

Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.

Lưu trú tại: Populus Seattle

Khi tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những thế hệ cha anh đã dành tuổi thanh xuân của mình cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các chương trình nghệ thuật được tổ chức nhằm thể hiện lòng biết ơn sâu sắc của các nghệ sĩ và cả xã hội. Thông qua những chương trình này, chúng ta một lần nữa được sống lại những giây phút lịch sử đầy hào hùng, và được lắng nghe những lời ca, tiếng hát, và câu chuyện về sự hy sinh và cống hiến của các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh.

Trong những năm trước, đã có rất nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ như ‘Khúc tráng ca hòa bình’, ‘Khát vọng hòa bình’, ‘Giữ trọn lời thề’, ‘Hoa tháng Bảy’, ‘Tiếng gọi non sông’, ‘Vết chân tròn trên cát’, ‘Bản hùng ca bất diệt’… Năm nay, không chỉ có những chương trình cũ được tái diễn, mà còn có nhiều chương trình mới được tổ chức ở nhiều địa điểm khác nhau, bao gồm ‘Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình’ tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị; ‘Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội’ tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang; ‘Bản hùng ca bất diệt’ tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; ‘Lũy đá bất tử’ tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình ‘Còn mãi với thời gian’ tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và ‘Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử’ tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh.

Bên cạnh những chương trình lớn, còn có nhiều vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc như ‘Tôi và chúng ta’ tại rạp Công Nhân, Hà Nội; ‘Còn mãi với thời gian’ tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; ‘Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn’ tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ tại Nhà hát Tuổi trẻ và ‘Đêm trắng’ tại Nhà hát Kịch Việt Nam.

Đặc biệt, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng cho ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, một tác phẩm tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị. Thông qua tác phẩm này, chúng ta một lần nữa được cảm nhận về sự hy sinh và lòng biết ơn đối với những người đã bảo vệ Tổ quốc.

Những chương trình nghệ thuật và các tác phẩm ra mắt trong tháng 7 này không chỉ thể hiện đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’, ‘Đền ơn đáp nghĩa’ của dân tộc, mà còn là dịp để mỗi người tự nhắc nhở mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh. Qua đó, chúng ta cũng giáo dục truyền thống yêu nước, tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng cho thế hệ hôm nay và mai sau.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Những chương trình này cũng là tiếng nói tri ân của nghệ thuật, không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào.

Ở một thời điểm mà nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần bị mai một, thầy giáo Nguyễn Quang Thuận tại xã Lộc Hà đã chọn cho mình một hướng đi riêng biệt khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, hiện tại, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong bối cảnh nhiều người đang lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ.

Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò và sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu.

Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng cho các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Thành phố Hà Nội đang lên kế hoạch tổ chức hai chương trình nghệ thuật đặc biệt nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2-9. Những sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo người dân và du khách.

Chương trình đầu tiên, ‘Hà Nội – Từ mùa thu lịch sử năm 1945’, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 15-8 tại Quảng trường Cách mạng Tháng Tám, phường Cửa Nam. Sự kiện này do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội chủ trì tổ chức, với mục tiêu tái hiện lại không khí lịch sử của mùa thu năm 1945 – thời điểm đánh dấu sự thành công của Cách mạng Tháng Tám. Thông qua chương trình này, người dân sẽ có cơ hội sống lại những giây phút lịch sử quan trọng của đất nước.

Chương trình nghệ thuật thứ hai, ‘Hà Nội – Sáng mãi khát vọng Việt Nam’, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 31-8 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, xã Đông Anh. Sự kiện này sẽ được truyền hình trực tiếp trên sóng Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội cùng các nền tảng số. Chương trình gồm 3 chương: ‘Hà Nội ngày, tháng, năm’, ‘Hà Nội trong mắt ai’, ‘Việt Nam ngày mới’, được thể hiện bằng hình thức biểu diễn nghệ thuật tổng hợp gồm ca nhạc, múa đương đại, hoạt cảnh, trình chiếu tư liệu, 3D mapping, âm thanh ánh sáng hiện đại. Sự kiện có sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng, các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp Thủ đô và sinh viên các trường nghệ thuật.

Mục đích của chương trình là tuyên truyền, giáo dục truyền thống cách mạng, khơi dậy lòng yêu nước và khát vọng phát triển đất nước. Đồng thời, sự kiện này cũng nhằm tạo điểm nhấn nghệ thuật đặc sắc trong khuôn khổ Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội toàn quốc; khẳng định vai trò, trách nhiệm, sự đóng góp của Thủ đô Hà Nội trong chặng đường 80 năm xây dựng, bảo vệ và phát triển đất nước.

Thông qua hai chương trình nghệ thuật đặc biệt này, thành phố Hà Nội mong muốn giới thiệu và tôn vinh những giá trị văn hóa lịch sử đặc sắc của Thủ đô; quảng bá tiềm năng du lịch Hà Nội với du khách trong nước và quốc tế; tạo điểm nhấn trong chuỗi các hoạt động văn hóa – nghệ thuật – du lịch của thành phố. Đây là cơ hội để Hà Nội thể hiện sự đa dạng văn hóa và tinh thần h友好 hiếu khách của người dân.

Hai chương trình nghệ thuật đặc biệt này sẽ là dịp để người dân và du khách trải nghiệm và tìm hiểu thêm về lịch sử và văn hóa của Thủ đô Hà Nội. Sự kiện hứa hẹn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc và là một phần quan trọng trong các hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2-9.

Tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan, có tên Comedian, đã bị một du khách ăn mất trong khi tham quan bảo tàng tại Pháp. Comedian bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường và đã bị mất vào ngày 12 tháng 7 tại phòng trưng bày Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp. Bảo tàng thông báo rằng du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng.

Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan. Đây không phải lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Về phía bảo tàng, họ không tiết lộ thêm thông tin về vụ việc và không có kế hoạch điều tra hay xử lý du khách đã ăn quả chuối. Với những sự kiện đã xảy ra, Comedian tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng và đặt ra câu hỏi về giá trị và ý nghĩa của nghệ thuật đương đại.