Trường Cao đẳng Đà Nẵng là một cơ sở đào tạo đa ngành, hiện đại và giàu bản sắc sau quá trình sáp nhập gần đây. Sự kiện này đánh dấu một bước chuyển mình chiến lược, kết hợp sức mạnh tổng hợp từ kỹ thuật công nghệ đến văn hóa nghệ thuật. Ông Hồ Viết Hà, Hiệu trưởng Trường Cao đẳng Đà Nẵng, đã chia sẻ về những thách thức và cơ hội mà trường đang đối mặt trong quá trình đổi mới, kết nối và khẳng định vị thế.

Một trong những thách thức lớn nhất sau sáp nhập là tạo sự thống nhất và đoàn kết trong nội bộ. Để giải quyết vấn đề này, nhà trường đã xác định ổn định tư tưởng và tổ chức là nhiệm vụ then chốt. Các buổi họp giao ban, hội nghị, trao đổi nội bộ được tổ chức thường xuyên để lắng nghe, chia sẻ và giải đáp kịp thời những vướng mắc của cán bộ, giảng viên và nhân viên.

Nhà trường cũng thực hiện bố trí cán bộ quản lý ở các khoa, phòng, trung tâm theo đề án sáp nhập được UBND TP Đà Nẵng phê duyệt. Nguyên tắc công khai, minh bạch và dựa trên năng lực, chuyên môn phù hợp với từng vị trí được áp dụng. Những người có năng lực quản lý, kinh nghiệm, dù ở đơn vị nào đều được xem xét, cân nhắc để bố trí đúng với vai trò.

Mặt khác, trường chú trọng đến yếu tố hài hòa, không để xảy ra tình trạng bên này “áp” bên kia, mà thay vào đó là phối hợp, cùng xây dựng. Mỗi đơn vị, phòng ban sau sáp nhập có đại diện từ cả hai trường trước đây. Tâm lý của giảng viên, giáo viên được quan tâm, chia sẻ bởi nhà trường hiểu rằng, chỉ khi cán bộ yên tâm công tác, chất lượng đào tạo mới đảm bảo.

Trong thời gian tới, nhà trường đẩy mạnh các hoạt động chung như hội thao, văn nghệ, tập huấn chuyên môn liên ngành… để tăng tính kết nối giữa các đơn vị, từ đó tạo sự gắn bó, chia sẻ và dần hình thành văn hóa chung. Tất cả đều nhằm mục tiêu cuối cùng là tạo ra môi trường học tập, làm việc ổn định, tích cực, có lợi cho học sinh, sinh viên.

Sau sáp nhập, Trường Cao đẳng Đà Nẵng mang trong mình hai thế mạnh: Kỹ thuật công nghệ và nghệ thuật sáng tạo. Nhà trường định hướng ra sao để tạo ra thế hệ vừa giỏi nghề, vừa giàu cảm xúc và nhân văn? Bước vào năm học mới, với mô hình trường cao đẳng đa ngành, đa lĩnh vực, nhà trường đặt mục tiêu xây dựng môi trường giáo dục toàn diện, lấy sinh viên làm trung tâm và hướng tới phát triển hài hòa các yếu tố đức – trí – thể – mỹ.

Về đạo đức, nhà trường chú trọng giáo dục tư tưởng, lối sống, tác phong công nghiệp và ý thức nghề nghiệp cho sinh viên. Về trí tuệ, trường tiếp tục đổi mới chương trình đào tạo theo hướng gắn kết chặt chẽ với thực tiễn, nâng cao chất lượng dạy học, tăng cường ứng dụng công nghệ, kỹ thuật vào giảng dạy. Về thể chất, nhà trường đẩy mạnh các hoạt động thể dục thể thao, phong trào rèn luyện sức khỏe, tổ chức giải thi đấu nội bộ, giao lưu giữa các khoa, bộ môn, tạo điều kiện cho sinh viên tăng cường thể lực, xây dựng lối sống lành mạnh.

Về thẩm mỹ, với tiền thân từ Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật, nhà trường có thế mạnh trong việc tổ chức hoạt động văn hóa – nghệ thuật. Nhà trường sẽ phát huy truyền thống này bằng cách đưa các hoạt động biểu diễn, mỹ thuật, sáng tác vào đời sống học đường; giúp sinh viên có tinh thần phong phú, phát triển cảm xúc và gu thẩm mỹ trong học tập lẫn cuộc sống.

Với đội ngũ giảng viên chuyên sâu về văn hóa – nghệ thuật, nhà trường có định hướng gì để hỗ trợ các trường phổ thông trên địa bàn, nhất là trong bối cảnh thiếu giáo viên mỹ thuật? Nhà trường xác định đây là nhiệm vụ phù hợp với thế mạnh và trách nhiệm xã hội. Trước mắt, nhà trường tích cực đưa nội dung giáo dục âm nhạc, kỹ năng biểu diễn, thẩm mỹ nghệ thuật vào hoạt động ngoại khóa, câu lạc bộ, sinh hoạt chuyên đề trong trường.

Đồng thời, nhà trường khuyến khích sinh viên các ngành khác (ngoài nghệ thuật) tiếp cận, trải nghiệm môn nghệ thuật như nhạc cụ, hát, múa, vẽ… để phát triển năng khiếu cá nhân và cảm thụ nghệ thuật như một phần trong hành trang phát triển toàn diện. Nhà trường cũng mong rằng, với sự đồng hành của ngành Giáo dục, Văn hóa và chính quyền địa phương, Trường Cao đẳng Đà Nẵng có thể trở thành hạt nhân hỗ trợ lan tỏa tinh thần yêu nghệ thuật, phát hiện và bồi dưỡng năng khiếu cho học sinh từ sớm.

Về hỗ trợ bên ngoài, lâu nay, nhà trường phối hợp với các trường THPT, THCS trên địa bàn thành phố để đưa giáo dục STEM vào giảng dạy và hướng nghiệp cho học sinh. Khi được đào tạo thêm lĩnh vực văn hóa nghệ thuật cũng là lợi thế, nhà trường sẽ sẵn sàng chuyển sang mô hình STEAM. Qua đó, học sinh học theo cách tiếp cận thực tế, ứng dụng các kiến thức đã học vào giải quyết vấn đề trong cuộc sống.

Bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, có một người trẻ đang âm thầm gìn giữ và phát huy âm sắc truyền thống của nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa, tinh thần của đồng bào Khmer. Đó là anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer. Sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, anh Tâm đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc từ nhỏ.

Anh Tâm cho biết, bà và cha anh từng là nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer trước đây, nên anh đã mê mẩn các loại nhạc truyền thống dân tộc từ bé. Những âm thanh ấy, cứ mỗi lần ngồi xem các nghệ nhân, nhạc công hoà tấu là anh lại học theo và ao ước được chơi một lần. Năm lên 11 tuổi, khi bạn bè cùng trang lứa còn mải chơi các trò chơi trẻ con, thì Tâm đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da.

Với tình yêu sâu sắc, chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương, đồng thời được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội. Theo anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia.

Không chỉ dừng lại ở việc truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ. Dù gặp không ít khó khăn do không có sách vở hay thầy chỉ dẫn, nhưng bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống và anh đã bán được nhiều nhạc cụ do anh tự làm cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer.

Điện ảnh Việt Nam đã đạt được những thành tựu đáng kể trong 6 tháng đầu năm 2025, với doanh thu phòng vé tăng trưởng mạnh mẽ. Theo thống kê, trong nửa đầu năm 2025, doanh thu phòng vé Việt đã đạt trên 1.800 tỉ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé trong cả năm 2024. Điều này cho thấy điện ảnh Việt đang dần lấy lại thị phần trước các đối thủ tầm cỡ quốc tế.

Nửa đầu năm 2025, gần 20 phim Việt đã được ra rạp, trong đó có 8 bộ phim vượt mốc trăm tỉ đồng. Những bộ phim nổi bật như ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành với doanh thu trên 332 tỉ đồng, ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỉ đồng, ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải đạt trên 231 tỉ đồng. Các bộ phim này đã chứng minh sức hút của mình và đóng góp vào sự thành công của điện ảnh Việt.

Bên cạnh đó, loạt phim Việt đang chiếu rạp cũng đang có doanh thu tích cực, khả năng cao sẽ cán và vượt mốc trăm tỉ đồng. Điện ảnh Việt không còn chỉ tập trung vào một vài đạo diễn nổi tiếng mà đã có sự đa dạng của các dòng phim, với nhiều đạo diễn và nhà sản xuất khác tham gia vào thị trường.

Đặc biệt, sức lan tỏa của ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ đã khiến khán giả Việt có cái nhìn khác về dòng phim chiến tranh, cách mạng. Dòng phim này vốn rất khô khan nhưng sự đổi mới từ cách kể chuyện, chọn bối cảnh cho đến các chi tiết đã tạo ra một bộ phim có chỉ số thu hút cao.

Điện ảnh Việt đang lấy lại thị phần và không chỉ dừng lại ở thị trường trong nước, nhiều bộ phim Việt khi chiếu ở nước ngoài cũng thu hút sự quan tâm đáng kể của khán giả quốc tế. Với các tiêu chí được định hình về văn hóa truyền thống, bản sắc Á Đông, phim Việt góp phần định hình nền kinh tế hình ảnh, đưa Việt Nam trở thành một trong những quốc gia có nền điện ảnh phát triển trong khu vực và trên thế giới.

Điện ảnh không chỉ góp phần thúc đẩy công nghiệp văn hóa mà còn có sức tạo ra nền kinh tế hình ảnh. Khi nền kinh tế ấy được định hình, ngay cả những sản vật như cà phê, gạo, rượu… của Việt Nam cũng sẽ tăng giá trị, được tôn trọng như các sản phẩm của các quốc gia phát triển khác. Điện ảnh chính là cốt lõi tạo ra ‘nền kinh tế hình ảnh’, bởi nguồn thu từ phát hành phim có thể gấp nhiều lần vốn đầu tư.