Một khoảnh khắc đầy cảm xúc và bất ngờ đã diễn ra trong chương trình ‘America’s Got Talent’ mùa này khi một cô gái trẻ đến từ Gaithersburg, Maryland, được mời lên sân khấu biểu diễn mà không hề hay biết. Cụ thể, cô gái trẻ này là Anna Wilson, 21 tuổi, người đã cùng mẹ đến California với suy nghĩ rằng họ chỉ tham gia ghi hình của chương trình với tư cách khách mời VIP.

Đúng như dự định, Wilson và mẹ cô đã đến phòng thu, sẵn sàng cho một ngày quay phim thông thường. Tuy nhiên, mẹ của Wilson đã sắp xếp một bất ngờ đặc biệt khi con gái mình được gọi lên sân khấu biểu diễn một bài hát audition. Wilson không hề biết gì về kế hoạch này và chỉ được thông báo rằng cô sẽ là một khán giả VIP và được yêu cầu đeo micro để thể hiện sự hào hứng của khán giả.

Sau khi trang điểm và làm tóc, Wilson và mẹ cô đến phòng thu và được yêu cầu đeo micro. Cô không ngờ rằng mình sẽ được mời lên sân khấu. Theo chia sẻ của mẹ Wilson, các nhà sản xuất của chương trình đã liên hệ với bà sau khi một video về Wilson hát trên TikTok lan truyền rộng rãi. Video đó là một đoạn clip Wilson hát karaoke khi cô 16 tuổi và đã thu hút gần một triệu lượt xem.

Khi Wilson lên sân khấu, cô đã thể hiện một bản cover của bài hát ‘Make You Feel My Love’ của Bob Dylan và ‘My Church’ của Maren Morris. Màn trình diễn đầy cảm xúc của Wilson đã khiến cả khán giả và ban giám khảo trầm trồ. Mặc dù ban đầu cô đã vượt qua sự sốc và hồi hộp, Wilson đã mang đến một buổi biểu diễn令人 nhớ.

Khoảnh khắc cảm động này đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội và thu hút hàng ngàn lượt chia sẻ. Wilson đã tin tưởng vào mẹ mình và coi đây là một cơ hội để thể hiện khả năng của mình. Chương trình ‘America’s Got Talent’ sẽ tiếp tục với các buổi biểu diễn trực tiếp bắt đầu từ giữa tháng 8 và Wilson đã lọt vào vòng này.

Thông tin về chương trình ‘America’s Got Talent’ có thể được tìm thấy tại https://www.americasgottalent.com/. Đồng thời, những video về các tiết mục biểu diễn cũng có sẵn trên kênh YouTube chính thức của chương trình tại https://www.youtube.com/americasgottalent.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ có giá trị và ý nghĩa, nhưng AI có thể là một thách thức lớn cho ngành âm nhạc.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Việc các nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi này là điều cần thiết để tồn tại và phát triển trong ngành âm nhạc.

Trong khi đó, một số nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc đang tìm cách để hợp tác với AI và tận dụng công nghệ này để tạo ra âm nhạc mới và sáng tạo. Họ cho rằng AI có thể là một công cụ hữu ích để giúp họ tạo ra âm nhạc tốt hơn và hiệu quả hơn.

Tuy nhiên, vẫn còn nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Một điều chắc chắn là thị trường âm nhạc thế giới đang trải qua một sự thay đổi lớn và các nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc cần phải thích nghi với sự thay đổi này để tồn tại và phát triển.

Ngày 25/7 vừa qua đã trở thành một đêm không thể quên đối với người hâm mộ của nữ ca sĩ Jennifer Lopez khi cô lên sân khấu biểu diễn tại sân vận động PGE Narodowy ở Warsaw, Ba Lan. Với màn trình diễn đầy sôi động của ca khúc nổi tiếng ‘On The Floor’, Jennifer Lopez đã làm thỏa mãn những khán giả có mặt tại đây.

Nhưng điều khiến đêm diễn của Jennifer Lopez trở nên đặc biệt và đáng nhớ không chỉ là vì những màn trình diễn ấn tượng. Một sự cố trang phục bất ngờ đã xảy ra khi chiếc váy tua rua màu bạc của cô bất ngờ bị tuột ra khỏi hông và rơi xuống sàn sân khấu. Sự cố này đã khiến bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá cây và quần tất mỏng của cô lộ ra bên ngoài.

Thay vì hoảng loạn hay tỏ ra xấu hổ, Jennifer Lopez đã xử lý tình huống một cách chuyên nghiệp và hài hước. Cô đã bật cười và đùa với khán giả rằng ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’. Cô tiếp tục biểu diễn một cách thoải mái và tự tin với áo ngực đính đá, găng tay dài màu xanh lá cây và quần bó.

Để giải quyết vấn đề trang phục, một trong những vũ công đã cố gắng giúp cô mặc lại chiếc váy. Tuy nhiên, khi nhận thấy không thể sửa lại kịp thời, Jennifer Lopez đã quyết định tháo ra hoàn toàn chiếc váy và ném xuống phía khán giả. Đây là một hành động bất ngờ và thú vị, thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của cô.

Ngoài ra, Jennifer Lopez cũng đã công bố ca khúc mới mang tên ‘Birthday’ nhân dịp sinh nhật và đã biểu diễn nó trong hậu trường cùng dàn vũ công. Việc phát hành ca khúc mới và biểu diễn trong hậu trường cho thấy sự năng động và sáng tạo của Jennifer Lopez trong âm nhạc.

Đêm diễn tại Warsaw là một phần trong tour lưu diễn ‘Up All Night: Live in 2025’, đánh dấu sự trở lại sân khấu của Jennifer Lopez sau 6 năm vắng bóng. Với phong thái tự tin và bản lĩnh của mình, Jennifer Lopez đã tiếp tục khẳng định sức hút không tuổi của biểu tượng nhạc pop hàng đầu thế giới.

Jennifer Lopez luôn được biết đến với khả năng xử lý tình huống linh hoạt và phong thái tự tin trên sân khấu. Sự cố trang phục bất ngờ trong đêm diễn tại Warsaw một lần nữa cho thấy rằng cô là một nghệ sĩ chuyên nghiệp và có kinh nghiệm xử lý các tình huống khó khăn một cách dễ dàng.

Xem thêm thông tin về Jennifer Lopez tại Wikipedia.

Ca sĩ nổi tiếng Mariah Carey đã chia sẻ về cuộc hôn nhân trong quá khứ với Tommy Mottola, người đứng đầu công ty thu âm, và cách cô tìm thấy sự bình an và giải phóng thông qua việc cười và sáng tạo âm nhạc.

Cuộc hôn nhân giữa Mariah Carey và Tommy Mottola kéo dài 4 năm, bắt đầu từ năm 1993, đã để lại nhiều cảm xúc phức tạp cho nữ ca sĩ. Cô cảm thấy bị kiểm soát và thiếu tự do trong mối quan hệ này. Tuy nhiên, sau nhiều năm, Mariah Carey đã học cách nhìn lại quá khứ với một thái độ tích cực và tìm thấy sự giải tỏa căng thẳng thông qua việc cười.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Harper’s Bazaar UK, Mariah Carey đã chia sẻ về quá trình tìm kiếm sự bình an và giải phóng của mình. Cô cho biết: “Đôi khi tôi cảm thấy tức giận về thời gian đó, nhưng tôi nghĩ tôi đã tìm thấy sự bình an – dù sao đi nữa, tôi cũng đã thề sẽ không nói về nó nữa.” Nữ ca sĩ cũng nhấn mạnh rằng cô muốn tập trung vào việc tạo ra âm nhạc mà cô yêu thích, nhưng trong cuộc hôn nhân với Tommy Mottola, cô cảm thấy không thể thực hiện được điều đó.

Một trong những điều khiến Mariah Carey cảm thấy hạn chế trong cuộc hôn nhân là việc cô muốn khám phá các thể loại âm nhạc khác như R+B và nhạc đô thị, nhưng những ý tưởng này thường bị bác bỏ. “Tôi muốn làm nhiều hơn về R+B, về nhạc đô thị, nhưng mỗi khi tôi đề cập đến điều đó, nó đều bị bác bỏ. Không phải là tôi không thích âm nhạc tôi đang làm – tôi chỉ cảm thấy có nhiều điều bên trong tôi mà tôi muốn thể hiện.”

Việc viết hồi ký và sách nói “The Meaning of Mariah Carey” với nhà văn Michaela Angela Davis đã giúp Mariah Carey có một trải nghiệm trị liệu, mặc dù cũng có những lúc khó khăn. “Quá trình làm việc cùng nhau thật thách thức, nhưng cũng rất trị liệu. Chúng tôi đã thức trắng đêm để tìm ra cách kể câu chuyện. Tôi biết điều đó sẽ gợi lại những ký ức tồi tệ mà tôi không muốn sống lại.”

Cuộc sống gia đình của Mariah Carey cũng được ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của cô. Cô muốn đảm bảo rằng con cái cô, các cặp song sinh 14 tuổi Moroccan và Monroe, có một cuộc sống công bằng khi chia thời gian giữa cô và cha của chúng, Nick Cannon.

Khi được hỏi về việc được gọi là diva, Mariah Carey cho rằng đó là một phần của hình ảnh chuyên nghiệp của cô. “Đó là một phần công việc của tôi. Tôi không cần phải che giấu điều gì. Hãy cứ thoải mái, ăn mặc, và đi ra ngoài. Nếu tôi không muốn được nhìn thấy, tôi sẽ ở nhà.”

Tạp chí Harper’s Bazaar UK số tháng 9 sẽ được bán từ ngày 31 tháng 7, với những chia sẻ thú vị hơn về cuộc đời và sự nghiệp của Mariah Carey.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trước tình hình này, các nghệ sĩ và những người trong ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến. Việc tìm ra sự cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo của con người sẽ là chìa khóa để ngành âm nhạc tiếp tục phát triển.

Các nền tảng phát nhạc trực tuyến cũng cần phải xem xét lại cách họ đối xử với các nghệ sĩ và các bản nhạc được tạo ra bằng AI. Việc gắn nhãn và minh bạch về nguồn gốc của các bản nhạc sẽ giúp người nghe hiểu rõ hơn về những gì họ đang nghe và ủng hộ.

Cuối cùng, tương lai của ngành âm nhạc trong thời đại AI vẫn còn nhiều thách thức và cơ hội. Việc các nghệ sĩ, các công ty âm nhạc và các nền tảng phát nhạc trực tuyến có thể tìm ra cách để hòa hợp với AI và tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng cao sẽ quyết định đến sự phát triển của ngành âm nhạc trong thời gian tới.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đã phát hành video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bài hát tình ca này được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát.

Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu. Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021).

‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho. Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, và thêm rằng: ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’. Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc.

‘Chúng tôi đã nhắn tin về ‘KPop Demon Hunters’, và khi chúng tôi nói về bộ phim, tôi đề cập rằng tôi sẽ đến Hàn Quốc để quảng cáo’, Cho giải thích. ‘Chúng tôi nghĩ rằng, tại sao không thực hiện một bản cover?’ Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là ‘Free’.

Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Cựu ca sĩ Noor Liza Abu Bakar, nổi tiếng với nghệ danh Leez, đã bất ngờ khi phát hiện ra rằng ca khúc hit năm 1989 của cô, ‘EL’, đã trở nên phổ biến trên trang For You của TikTok. Nữ ca sĩ 55 tuổi này cho biết cô đã nhận được rất nhiều tin nhắn WhatsApp và yêu cầu kết bạn trên mạng xã hội trong thời gian gần đây, mặc dù đã rời xa ánh đèn sân khấu nhiều năm trước.

Theo báo cáo của Harian Metro, Leez từng là một trong những ca sĩ nổi tiếng của Malaysia trong những năm 80. Cô đã phát hành album thứ hai, ‘Jendela’, vào năm 1990, sản xuất bởi Usop của Kopratasa và Eric Yeoh. Tuy nhiên, album thứ ba của cô, được thu âm cho BMG, chưa bao giờ được phát hành. Sau khi kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Razman, cô đã rời khỏi ngành âm nhạc để nuôi dưỡng hai cô con gái, hiện 29 và 25 tuổi.

Hiện tại, Leez đang điều hành một doanh nghiệp ăn uống và kinh doanh nasi lemak. Mặc dù đã được mời tham gia chương trình trở lại truyền hình ‘Gegar Vaganza’ hai lần, Leez đã từ chối. “Tôi sợ rằng sự hào nhoáng sẽ khiến tôi đau đầu vì 15 phút danh tiếng của tôi đã qua đi”, cô nói. Tuy nhiên, cô không loại trừ khả năng phát hành một đĩa đơn trong tương lai, nói rằng, “Chúng ta có thể lên kế hoạch, nhưng Chúa sẽ quyết định”. Leez mong muốn người hâm mộ có thể phân biệt rõ ràng giữa cô và những nghệ sĩ khác có tên tương tự.

Trong khi đó, người dùng mạng đang tranh luận về danh tính của ca sĩ hát ‘EL’, với một số người nhầm lẫn cô là Leez Rosli (một thí sinh của Akademi Fantasia 4) và những người khác thậm chí còn tin rằng ca sĩ đã qua đời. Sự xuất hiện trở lại của Leez trên TikTok đã mang lại nhiều chú ý và cảm xúc cho người hâm mộ và những người yêu thích âm nhạc của cô. Mới đây, các TikToker đã tạo nhiều video cover ca khúc, tạo nên xu hướng cover trên Tiktok nhờ bài hát được sử dụng làm nhạc nền cho video.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ của nhóm. Những sự cố hack ban đầu tưởng chừng như nhỏ nhặt, nhưng đã nhanh chóng leo thang thành những sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng trực tiếp đến thành tích của ca khúc mới nhất ‘Jump’, đánh dấu sự trở lại của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4 vừa qua, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này xảy ra trong bối cảnh Blackpink đang nhận phải sự chỉ trích vì một video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Ngoài ảnh đại diện, một clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink cũng đã bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, những sự cố hack tài khoản lại tái diễn. ‘Jump’ đã đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng. Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi.

Mặc dù ‘Jump’ đã đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink. Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng.

Người hâm mộ của Blackpink đang hy vọng rằng công ty quản lý sẽ sớm có những biện pháp cụ thể để bảo vệ quyền lợi của nhóm và ngăn chặn những sự cố hack tương tự xảy ra trong tương lai. Đồng thời, việc này cũng đặt ra câu hỏi về việc bảo mật thông tin trên các nền tảng âm nhạc và sự cần thiết của việc tăng cường an ninh mạng để bảo vệ các nghệ sĩ và người hâm mộ.

Hiện tại, người hâm mộ vẫn đang chờ đợi phản hồi chính thức từ YG Entertainment và hy vọng rằng Blackpink sẽ sớm vượt qua được những khó khăn này để tiếp tục tạo ra những thành tích ấn tượng trong ngành âm nhạc.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, sự kiện đã diễn ra trong không khí ấm cúng và tràn đầy tình cảm. Tại đây, các bạn trẻ khiếm thị đã trình diễn những tiết mục nhạc đầy cảm xúc, mang đến cho khán giả những phút giây tuyệt vời.

Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người và đã trở thành một cầu nối giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật. Thông qua đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’, Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù không chỉ mang đến một không gian âm nhạc ấm cúng mà còn là một sự kiện gây quỹ cộng đồng. Số tiền thu được sẽ giúp thư viện có thêm nhiều hoạt động nhằm phụng sự người khiếm thị, hỗ trợ họ trong cuộc sống hàng ngày.

Đêm nhạc cũng là một cơ hội để xã hội hiểu hơn về người khiếm thị, để từ đó đồng hành cùng họ trong cuộc sống. Tại sự kiện, các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã cùng hòa chung lời ca, tiếng hát, xóa nhòa mọi khoảng cách. Sự kết hợp này không chỉ mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn mà còn giúp xây dựng một cộng đồng đoàn kết và hiểu biết hơn.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã được trải nghiệm những tiết mục nhạc đa dạng và phong phú, từ nhạc acoustic đến nhạc điện tử. Mỗi tiết mục đều mang đến một cảm xúc riêng, một cách nhìn mới về cuộc sống của người khiếm thị. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một trải nghiệm quý giá cho tất cả mọi người.

Tổng kết lại, đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ của Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù đã để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả. Sự kiện này không chỉ góp phần giúp xã hội hiểu hơn về người khiếm thị mà còn là một hoạt động gây quỹ cộng đồng ý nghĩa. Hy vọng rằng, sự kiện này sẽ được tiếp tục tổ chức trong tương lai, mang đến cho người khiếm thị và cộng đồng một không gian giao lưu và yêu thương.